druk cyfrowy 140x100cm / digital print 140x100
Film
Film animowany stworzony na podstawie serii prac "Bajki i Baśnie"
An animated film inspired by the 'Tales and Fables' series
An animated film inspired by the 'Tales and Fables' series
Pomysł stworzenia cyklu grafik inspirowanych wycinanką kurpiowską narodził się wiele lat temu podczas pobytu w Galerii Ostrołęka, do której trafiłem z okazji wystawy mojej i mojej żony...
The idea of creating a series of prints inspired by Kurpie paper-cutting came to me many years ago during a visit to the Ostrołęka Gallery, which I had visited for an exhibition featuring works by myself and my wife...
Pomysł stworzenia cyklu grafik inspirowanych wycinanką kurpiowską narodził się wiele lat temu podczas pobytu w Galerii Ostrołęka, do której trafiłem z okazji wystawy mojej i mojej żony. W tamtym czasie w moje ręce trafił katalog „Wycinanka kurpiowska” autorstwa Marii Samsel, który przypomniał mi bogaty świat lokalnej tradycji. Szczególnie zapadł mi w pamięć fragment artykułu przytoczonego w katalogu, autorstwa Adama Zakrzewskiego, badacza kurpiowskiej wycinanki z końca XIX wieku, w którym pisał: „...dziewczęta zaś celują w wystrzyganiu nożyczkami z różnokolorowych papierów najrozmaitszych figur koni, smoków, kwiatów, dziwacznych jakichś zwierząt, które później przyklejają na ścianie w chałupie obok obrazów ku ozdobie izby mieszkalnej...” Słowa te stały się dla mnie źródłem inspiracji – obraz swobodnej, intuicyjnej kreatywności, w której fantazja i codzienność przenikają się w naturalny sposób. Przez lata wielokrotnie podejmowałem próby przełożenia tej ludowej wyobraźni na język współczesnych mediów. Jednym z takich projektów była interaktywna instalacja „Szkoła Tańca Ludowego” z 2019 roku, w której po raz pierwszy na większą skalę eksperymentowałem z ideą przetwarzania tradycyjnych motywów w dynamiczną formę nowych mediów. W roku obecnym ta dawna inspiracja rozwinęła się w cykl „Bajki i Baśnie” — kilkanaście prac sytuujących się na styku grafiki i fotograficznego kolażu. Są to współczesne reinterpretacje dawnych motywów, w których ornamentyka, symbolika i ludowa narracja łączą się z nowymi technikami obrazowania. Drugim istotnym odniesieniem, pozornie odległym w czasie i przestrzeni, lecz zaskakująco korespondującym z kurpiowską estetyką, stały się dla mnie pompejańskie sceny bukoliczne. Ich lekkość, pastoralna kompozycja oraz swobodne przedstawienie natury wniosły do cyklu dodatkowy kontekst, pozwalając tworzyć obrazy nawiązujące do tradycji ludowej i klasycznej.
Grzegorz Rogala
Grzegorz Rogala
The idea of creating a series of prints inspired by Kurpie paper-cutting came to me many years ago during a visit to the Ostrołęka Gallery, which I had visited for an exhibition featuring works by myself and my wife. At that time, I came across the catalogue Kurpie Paper-Cutting by Maria Samsel, which reminded me of the rich world of local tradition. I was particularly struck by a passage from an article included in the catalogue, written by Adam Zakrzewski, a researcher of Kurpie paper-cutting from the late 19th century, in which he wrote: “The girls, meanwhile, excel at cutting out with scissors from multicoloured paper the most varied figures of horses, dragons, flowers, and bizarre animals of some sort, which they later stick on the wall in the cottage next to the paintings to decorate the living room...” These words became a source of inspiration for me – an image of free, intuitive creativity, in which fantasy and everyday life intertwine naturally. Over the years, I have made numerous attempts to translate this folk imagination into the language of contemporary media. One such project was the interactive installation “Folk Dance School” from 2019, in which I experimented on a larger scale for the first time with the idea of transforming traditional motifs into the dynamic form of new media. This year, that long-standing inspiration has developed into the series “Tales and Fables” — a dozen or so works situated at the intersection of graphic art and photographic collage. These are contemporary reinterpretations of old motifs, in which ornamentation, symbolism and folk narrative merge with new imaging techniques. The second significant reference, seemingly distant in time and space, yet surprisingly resonating with the Kurpie aesthetic, has been the Pompeian bucolic scenes. Their lightness, pastoral composition and free-spirited depiction of nature have brought an additional context to the series, allowing me to create images that draw on both folk and classical traditions.
Grzegorz Rogala
Grzegorz Rogala
▼